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从近代美术的发展脉络来看，赵少俨属于传统出新的画家，他的花鸟画幽静典雅，有宋元花鸟闲适的趣味，气象上却不全拘泥于宋元的藩篱。
韩：您在荣宝斋画院开设什么样的课程？您的教学有什么特色。 赵少俨：在画院的课程安排上这大概也取决于导师的思路，我们大致还是以配合为主。
毛笔到今天尽管已经不再是主流的书写方式，但中国骨子里的审美，骨子里的哲学并没有变，中国绘画强调的是线条造型，他与西方光影、色彩的艺术语言没有太大的关系，线条造型强调的是线的质量——即画云能飘、画水能流、画石能重。
工笔或写意都是技法，都是为了表达画家胸中逸气，表达他对世界的看法和理解，在我看来，其实没什么差别，合适工细的地方，我用工笔刻画，适合写意的地方，我用粗笔草草。
在中国画的创作方面，赵少俨是一个好画家，更是一个好老师，为什么这么说？这是由实践中得来的。《美术报》曾经连数年开辟「技法讲座」栏目，邀请了包括中国美术学院、中央美术学院教授在内的诸多名师，在报上连载国画、油画技法性稿件，这是一个广受欢迎的服务性栏目。
赵少俨善花鸟，在传统的基础上力求创新。他在绘画上的创新，固然不明显的体现在章法上，但是，少俨力求落墨出自肺腑。因此，他的具有时代的审美意趣，自然而然的在画面气息上反映出采。
