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尽管在民间，鱼作为丰足的象征、情爱的具象而受到广泛喜爱，但是在古代文人们的作品中，鱼的形象却呈现出了许多有别于民间的文化色彩。由于古代文人社会地位的不确定性，文人们对于鱼有着极为特殊的情感，他们将鱼视为与自己同命运的生物，因而由鱼生发出了种种生命感喟。
在古代文献、诗词和士人生活中出现梅兰竹菊，可谓历史久远。 郎绍君：理解传统，融释百家，为赵少俨作品《墨花墨禽》序 赵少俨 《易·系辞上》有“同心之言，其奥如兰”；《诗经·卫风·淇奥》有“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”；陶潜《归去来辞》有：“三径就荒，松菊犹存”……绘画中出现梅、兰、竹、菊的题材，约在唐代，在文人之间流行并达到形式上的成熟，约在宋元。宋末的赵孟坚著有《梅谱》（佚），将四者编在一起，以画谱的形式传播，则始于明万历年间黄凤池辑的《梅兰竹菊四谱》。
先生在70年代中期崭露头角，擅长写意花鸟画。80年代以后进入创作丰收期，并确立了在当代中国画坛的地位，作品多次入选全国美术大展并获奖。
展图细品，可以感到青年画家赵少俨画中所蕴含的丝丝静气。 弃捷径、反怪异、勤思深悟、潜心传统而力追时代，是这位齐鲁大地养育的艺术赤子的难能可贵之处。他虽说还正在攀登的途中，但已经有了自己的一种定力，不追逐潮流，不跟风作秀，不哗众取宠，不茫然四顾，以自己的艺术实践，显出一位去浮躁而踏踏实实的艺术行者的风貌。
宋代的院体画是中国古代宫廷画的顶峰，从北宋到南宋三百年间，尽管社会动荡，院体画的发展却一直是上升态势。而且，在我看来，技巧愈往后越脱俗，品味也越纯粹。宋人尚理元人尚意，所以，元代的绘画更注重笔墨的意趣，特别是内心情感的抒发，宋代是院体画的高峰，而元代是文人画的高峰。
看了你的大作，感到你能不趋时、不赶浪头，难能可贵。艺海无涯，希望你能看准目标勇往直前。 扑拙一路系美学领域中一个支流，如果离开美学的扑拙那将为历史淘汰。
